见山珍玩 粉彩蓝地仙鹤闻香杯

·墨彩瓷器是一种低温釉彩瓷器。其始见于清代康熙中期，雍正时期和乾隆时期较为流行，并且一直传承至晚清、民国时期。墨彩瓷器所呈现出来的艺术效果非常接近我国传统的山水墨画风格，所以因此而得名“墨彩”。墨彩山水构图简洁简练，但是线条非常疏朗，层次感清晰，而且传统水墨画韵味非常浓郁，通过墨汁的浓淡来表现人物的动作和表情，构图方式安排合理、得当。

·用已经调制好的彩料在烧造好的白瓷上直接绘画，然后再低温入窑烧造成功。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等色彩，整体感觉浓淡相宜，洁净而素雅。 雍正时期的墨彩瓷器意境悠远，非常有时代特色。 多是山峦秀峰，雾霭缭绕，古松树木之间掩映着茅屋楼阁，屋内有高士访友，曲径通幽，意味深长，颇有洒脱之意。世人品鉴瓷器时有一种好想深入画中的感觉。虽然色泽不是大红大绿，姹紫嫣红，但是墨彩的运用独具艺术匠心，更加突显出清新素雅的艺术美感，十分具有欣赏价值。

·冬寒赏梅，是一件雅事；携琴探梅，则是雅中之雅。南宋院体派画家马远取法李唐。多用水墨，自花插底部至顶部拖枝技法绘制的一株姿态多姿的梅树，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。 布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，“残山剩水”式的取景法，一改五代自北宋以来的全景式构图。峭峰直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。

·器型为艺林堂原创，一改往常分酒器的造型，做成高挑窈窕的花瓶形状。在古代长颈胆瓶的基础上融入现代设计元素，口沿做成百合花花瓣形状，且四面开口方便出酒。将美观和实用相结合。

·墨彩山水绘画在陶瓷上一路走来也近三百多年，不显山不露水也不争瓷绘中的主流地位。 凭借着自己含蓄内敛，它总成赢得一小部分人的芳心。而这种纯粹的墨色表现在艺林堂的理解中却能丰富起来。在深悟山水内涵的灵韵的前提下，合理利用不同工艺的特点，去寻找符合不同工艺的不同表现技法。如此这般，墨彩山水在艺林堂中给你展现了专属于它的黑白诗意！